“No naciste para quedarte quieto”: el arte de cambiarte a ti mismo y al mundo según Martina Morrocchi

Un mensaje de esperanza para las mujeres jóvenes en un mundo que a menudo les plantea desafíos complejos en el camino. Esto es lo que quiere transmitir Martina Morrocchi, directora teatral y comisaria nacida en 1989 en el valle del Chianti, pero que hizo (y está haciendo) su fortuna en China, primero en Shenzhen y ahora en Pekín. La historia de Morrocchi es, de hecho, la de una mujer con una fuerza extraordinaria. Una mujer que persiguió sus sueños para demostrar a todos los demás que existe una posibilidad. Que cada mujer lleva dentro de sí un poder transformador.

Y es precisamente ese poder el que Morrocchi, tras graduarse en la Academia Internacional de Teatro de Roma, trajo al país asiático, donde en 2015 fundó Mamonahi, una asociación teatral que abraza estilos y artes mixtas: teatro, danza, artes plásticas, artes visuales, música. Mamonahi es el resultado de las influencias de muchas civilizaciones, asiáticas y europeas, y ha hecho de la inclusión y difusión de culturas el valor añadido de su trabajo. Partiendo de una comunidad internacional como la de Pekín, Mamonahi utilizó el teatro para animar a los niños a ser creativamente flexibles , a ser expresivamente dinámicos y sobre todo a tener confianza en sí mismos , a tener el deseo de aprender, de mirar y de experimentar constantemente, en colaboración con otros y utilizando el juego y las artes escénicas como método de aprendizaje.

Y para entender las principales diferencias entre el teatro en China y en Italia , cómo se perciben en el país asiático las representaciones teatrales de temática LGBT+ y cómo frenaría la contaminación gracias a su obra "La vida gris" , entre un espectáculo y otro, entrevistamos a Martina Morrocchi que también quiso enviar un mensaje a todas las mujeres que no se arriesgan por miedo al fracaso.

La Asociación de Teatro Mamonahi

Morrocchi empecemos con Mamonahi, esta asociación de teatro nacida en 2015 que anima a los niños a tener confianza en sí mismos y a no dejar a nadie atrás. Cuéntanoslo.

Mamonahi, aunque lo puse en práctica en Pekín, nació como un sueño cuando ya estaba en Roma, en la Academia Internacional de Teatro, porque el teatro no suele ser algo accesible para todos; sigue siendo algo elitista. Así que empezó como un sueño porque quería acercarlo a la gente. Un poco como nació el teatro tradicional, es decir, para todos. Que todos pudieran hacerlo y que todos pudieran verlo. Pero al mismo tiempo, ayudaba a la gente a conocerse mejor. Porque, en cualquier caso, lo que noté es que a través de las artes escénicas una persona logra conocerse mejor a sí misma. Porque hay que ser paciente, escuchar, interactuar con los demás y, por lo tanto, estar muy presente. Además, la gente se valora más a sí misma porque, a menudo, en nuestra sociedad la gente está cada vez más deprimida, en crisis, pero no porque tengamos quién sabe qué pasado, sino simplemente porque no se dan tiempo para conocerse, amarse, comprender y aceptar que la vida es así. En nuestra sociedad, por otro lado, tendemos a hacer comparaciones. Es algo cotidiano. Con Mamonahi, empecé a hacer talleres a los que invitaba a cualquiera, no hacía falta que fueran profesionales. Después, empecé a hacer espectáculos con esta gente. Y lo curioso es que a menudo me daba cuenta de que quienes tenían más pasión, más amor, eran precisamente ellos, y no los verdaderos actores.

El último espectáculo, quizá el más inclusivo, es el que realizó hace unos días en la Embajada Europea para celebrar los 50 años de relaciones internacionales entre Europa y China.

La Embajada Europea en Pekín me encargó la creación del espectáculo. Sus requisitos eran un espectáculo de fusión que incluyera Europa y China. Lo compuse de forma 360 grados, ya que incluía instrumentos occidentales (violonchelo, piano y cajón) e instrumentos chinos (pipa y erhu). Además, contábamos con bailarinas chinas y europeas, como Elisa Capecchi y Elia Camiscioli, y cantantes de ópera como la italiana Silvia Colombini. Compuse este espectáculo investigando las óperas europeas más famosas, como "Don Carlo" , que abre y cierra los diálogos, y "La flauta mágica". Después, utilizamos un dicho francés e introdujimos el chengyu, los dichos chinos. El comienzo del espectáculo fue "Là su i monti dell'Est" de Puccini. El cierre fue un dúo de violín y erhu. Después, el canto y un cierre improvisado donde se pronunció la palabra "amigo" en varios idiomas. Dado que el tema principal del espectáculo era la unión entre Europa y China, utilicé la amistad como metáfora. La historia básica del espectáculo... Fue que dos viejos amigos se reencontraron después de mucho tiempo y, en la primera conversación, compartieron lo felices que eran y lo que habían pasado juntos. En la segunda, la importancia de la amistad. Finalmente, en la tercera, se prometieron este vínculo para siempre.

Las diferencias entre el teatro en China y el italiano

Hablemos de las principales diferencias entre el teatro en China e Italia. Por ejemplo, durante tus shows los teléfonos celulares y cualquier otro dispositivo están estrictamente prohibidos. ¿En nuestro país sería posible replicar algo así teniendo en cuenta que el 80% de los italianos posee un teléfono inteligente?

Creo que sería posible porque también es difícil en China. Para ello, cuento con fotógrafos que graban vídeos y fotos. Después, la gente puede escanear el código QR y llevarse todo el material al marcharse. Así que ofrezco la posibilidad de llevarse algo a casa. Lo prohíbo en mis espectáculos no porque esté en contra y punto, sino porque si grabas no disfrutas al 100% de lo que estás viviendo. Mis actuaciones suelen ser muy emotivas y tratan temas populares. Así que, si tomas fotos, al final no se transmiten todas las emociones que el espectáculo debería transmitirte porque tenías la cabeza pegada al móvil. No tenías la cabeza libre ni el cuerpo abierto para sentir las emociones. Así que sí es factible. Es solo que en Europa, no solo en Italia, hay un problema: somos demasiado diplomáticos, políticamente correctos. No queremos imponernos y decir que así es como lo hacemos. Porque si un director dice "ven al espectáculo y no hagas fotos", la gente lo acepta o no compra la entrada. La cuestión... Lo que me molesta es que la gente dice: “Bueno, todo el mundo lo hace”. “Creo que en Italia nos hemos vuelto un poco blandos como pueblo”.

Llegamos a “Un mundo por cambiar”, un taller intensivo sobre igualdad entre hombres y mujeres. ¿Las mujeres también ocupan puestos peor remunerados o informales en China?

En China, las mujeres desempeñan cargos muy importantes y están bien remuneradas. Hay mucha menos desigualdad. No hubo una revolución de mujeres, sino una revolución gubernamental. Fue el gobierno el que decidió equiparar a las mujeres con los hombres. Hay muchas mujeres que ocupan puestos importantes. No hay discriminación.

Comunidad LGBT+ y contaminación

El espectáculo “Reina de la noche” habla sobre la temática LGBT+. En Italia tenemos la presencia de asociaciones (arcigay, famiglie arcobaleno) y los eventos del orgullo tienen lugar en la ciudad. En China, el activismo LGBT+ es limitado y los eventos de orgullo público son inexistentes. ¿Qué tan difícil fue realizar un espectáculo así en la nación asiática?

China es un poco peculiar porque dicen que no se puede, pero al final se puede hacer cualquier cosa. Por ejemplo, Pekín está llena de discotecas gay. Lo que diferencia a China es que hay que hacerlo de forma más sutil. La principal dificultad del espectáculo fue adaptarlo al público chino, porque al final es un espectáculo estadounidense con pocos límites. El público chino es un poco reservado. No les importa verlo todo, pero al final son tímidos. Por ejemplo, había una escena en particular de un actor encantador que tuvo que casarse con una mujer y encerrarse en una habitación. Algo así, aunque no hagan nada, no se puede hacer en China. Pero no porque esté prohibido, sino por respeto. Hay que tener cuidado. Hay maneras de hacer las cosas que hay que seguir. No se trata tanto de poner límites a lo que no se puede hacer, sino de hacer que el público se sienta cómodo.

“La vida gris”, en cambio, trata de la contaminación. ¿Qué mensaje quería enviar, dada la dramática situación ambiental que afecta a nuestro mundo?

Desafortunadamente, todos tienden a culpar al Gobierno en lugar de a las petroleras. Pero al final, también somos la causa. Somos los primeros en ir de compras, en comprar un celular, incluso si el que tenemos funciona. El programa quiere hablar de que el mundo entero es un país. Todos hemos pasado de contaminar a estar contaminados. De Europa a América, de China a la India. Nadie está excluido. Simplemente nos gusta decir "pero tú ahora". Sí, nosotros primero, los demás incluso antes y alguien más mañana. Y sobre todo, ¿por qué China ahora? Porque a Europa le conviene que China sea la que contamine, porque es más barato producir y la mano de obra cuesta menos. " La Vida Gris" quiere mostrarlo todo. Tanto la contaminación que emitimos por nuestra culpa, porque todos somos consumistas, como también quiere hablar de la depresión de la gente. De nuestra inconsciencia, nuestra ignorancia. Y todo está conectado porque, al ser víctimas y verdugos, somos tan ignorantes. El hecho de no querer admitirlo, de no... Querer ver es parte de la ignorancia. Esto luego lleva a la depresión en algunos casos, y a la ira en otros. En el programa, al final, se trata de emociones, porque cuando sufres de depresión, ¿cómo reaccionas? Puedes reaccionar con ira, con ansiedad, con cierre, y luego quizás te abres de nuevo. Pero primero tienes que pasar por la aceptación. Si no pasas por esto último, no prosperas. La contaminación fue una inspiración para mí porque es una gran mentira del mundo.

¿Existe algún programa hecho en China que sea visto como de mal gusto en Italia?

Mal gusto, diría que no. Los chinos no son gente vulgar, jamás harían algo ofensivo. Provienen del confucianismo, según el cual hay que buscar el equilibrio social y respetar a los demás. Así que no, no se vería mal, pero no se entendería. Hace un tiempo fui a ver el espectáculo de una cantante donde lo puso todo en el medio, hasta llegar a la rave disco techno. Algo que sin duda no habría sido posible en Italia. En China hay una libertad artística increíble. Mientras que en nuestro país existe el concepto de clase, de arte, y por lo tanto, uno no se da rienda suelta a la expresión. Esta es la diferencia que veo entre el arte europeo y el chino.

El mensaje para todas las mujeres

Hizo su fortuna en China. ¿Qué les dirías a las mujeres italianas que no se arriesgan por miedo al fracaso?

Ante todo, diría que nunca te rindas y que creas en ti mismo. Por desgracia, cuando la gente te dice que no lo lograrás, es porque reflejan sus miedos. Quizás fueron ellos los que se dieron por vencidos, los que no lo intentaron, los que se decepcionaron y no pudieron seguir adelante, superar una derrota. Yo diría que continúes y creas en ti mismo. Sobre todo porque creo que cuando alguien tiene un sentimiento, un amor y lo hace con corazón y pasión, no puede salir mal. Quizás no salga bien mañana, pero dentro de poco, sí. Solo es cuestión de encontrar el método, la técnica y tu nicho. Tuve que encontrar mi nicho porque, obviamente, hacer teatro en China con un italiano no es tan obvio. Tienes que crear tu propio núcleo. Y luego creo que no debes sentirte atado al lugar donde naciste. Todos somos ciudadanos del mundo. Lo cual, por un lado, es una desventaja, por otro, una ventaja. Por un lado, lamento no poder hacer mis cosas en Italia. Pero si en el otro lado del mundo aprecian lo que hago, porque no. Quizás entonces esté destinado a aportar algo a nuestro país que pueda mejorarlo, porque aprendí mucho en China. Algo que tal vez, al regresar a Italia, sienta el choque cultural a la inversa. En definitiva, creo que la consigna es nunca rendirse.